Hiina kunsti lähiajaloos torkab silma ühe konkreetse skulptori lugu. Seitse aastakümmet kestnud kunstnikukarjääriga 92-aastane Liu Huanzhang on olnud tunnistajaks paljudele olulistele etappidele Hiina kaasaegse kunsti arengus.

"Skulptuur on minu elu asendamatu osa," ütles Liu. "Teen seda iga päev, isegi siiani. Teen seda huvist ja armastusest. See on minu suurim hobi ja annab mulle eneseteostust.

Liu Huanzhangi anded ja kogemused on Hiinas hästi tuntud. Tema näitus “Maailmas” pakub paljudele suurepärase võimaluse mõista paremini Hiina kaasaegse kunsti arengut.

"Liu Huanzhangi põlvkonna skulptorite või kunstnike jaoks on nende kunstiline areng tihedalt seotud ajastu muutustega," ütles kuraator Liu Ding.

Liu Huanzhang, kes on lapsepõlvest saati skulptuuri armastanud, sai oma karjääri alguses õnneliku pausi. 1950. ja 60. aastatel asutati kunstiakadeemiates üle kogu riigi mitmeid skulptuuriosakondi ehk erialasid. Liu kutsuti registreeruma ja ta teenis oma koha.

"Kujutava kunsti keskakadeemia koolituse tõttu õppis ta, kuidas töötasid skulptorid, kes õppisid 1920. ja 1930. aastatel Euroopas modernismi," ütles Liu Ding. «Samal ajal oli ta tunnistajaks ka sellele, kuidas tema klassikaaslased õppisid ja oma loomingut tegid. See kogemus oli talle oluline.»

1959. aastal ehitati Hiina Rahvavabariigi asutamise 10. aastapäeva puhul riigi pealinnas Pekingis mitmeid olulisi ehitisi, sealhulgas Suur Rahvasaal.

Teine oli Pekingi tööliste staadion ja sellel on endiselt üks Liu tuntumaid teoseid.

"Need on kaks jalgpallurit," selgitas Liu Huanzhang. "Üks tackleb, teine ​​aga jookseb palliga. Minult on modellide kohta korduvalt küsitud, kuna Hiina mängijate seas polnud tol ajal nii kõrgetasemelisi tacklingu oskusi. Ütlesin neile, et nägin seda Ungari pildis.

Kui tema maine kasvas, hakkas Liu Huanzhang mõtlema, kuidas ta saaks oma andeid edasi arendada.

1960. aastate alguses otsustas ta teele asuda, et saada rohkem teada, kuidas muistsed skulptuuriga tegelesid. Liu uuris sadu või isegi tuhandeid aastaid tagasi kividele raiutud Buddha kujusid. Ta leidis, et nende bodhisattvate näod olid üsna selgelt eristatavad – nad nägid välja reserveeritud ja vaiksed, silmad pooleldi lahti.

Varsti pärast seda lõi Liu ühe oma meistriteostest nimega "Noor daam".

"See tükk on nikerdatud traditsiooniliste hiina oskustega pärast seda, kui tulin tagasi õppereisilt Dunhuang Mogao Grottoes," ütles Liu Huanzhang. "See on noor daam, kes näeb välja vaikne ja puhas. Ma lõin pildi nii, nagu muistsed kunstnikud lõid Buddha skulptuure. Nendes skulptuurides on bodhisattvatel kõigil silmad pooleldi lahti.

1980ndad olid Hiina kunstnike jaoks oluline kümnend. Hiina reformi- ja avamispoliitika kaudu hakkasid nad otsima muutusi ja uuendusi.

Just neil aastatel liikus Liu Huanzhang kõrgemale tasemele. Suurem osa tema töödest on suhteliselt väikesed, seda suuresti seetõttu, et ta eelistas ise tööd teha, aga ka seetõttu, et materjalide teisaldamiseks oli tal vaid jalgratas.

Päevast päeva, üks tükk korraga. Kuna Liu sai 60-aastaseks, tunduvad tema uued teosed reaalsusele lähemal olevat, justkui õpiksid nad teda ümbritsevast maailmast.

Need tööd on salvestanud Liu Huanzhangi maailmavaatlused. Ja paljude jaoks moodustavad nad viimase seitsme aastakümne albumi.