Skulptuur on aeda kuuluv kunstiline skulptuur, mille mõju, mõju ja kogemus on palju suurem kui muul maastikul. Hästi planeeritud ja ilus skulptuur on just kui pärl maa kaunistuses. See on hiilgav ja mängib otsustavat rolli keskkonna kaunistamisel, inimeste elu- ja maitseelu parandamisel, ruumi kunstilise taseme tõstmisel ning keskkonna elujõulisuse ja maitseküllase muutmisel. Peamiselt viitab see dekoratiivskulptuurile, skulptuurile, millel on omamoodi intensiivne plastiline kunst, skulptuur elust, sageli on täiuslikum kui elu ise, et hinnata ja mõtiskleda, kaunistada inimeste südameid, see mõjutab inimeste huvi, annab teema aias on selge ja elav, ühise sisemise ja kunstilise võlu vaim.

Aiaskulptuuri teoste rakendusi on iidses ja tänapäevases Hiinas palju, mille hulgast võib skulptuuri jämedalt jagada järgmisteks osadeks: ennustav skulptuur, jutustav skulptuur, allegooriline skulptuur, ajalooline skulptuur, loomaskulptuur, figuuriskulptuur ja abstraktne skulptuur jne. Sageli kasutatakse skulptuuri aedades. annab aedadele tähenduse kaudu ilmse ja elava teema. Osutage teemale ja isegi täiustage seda, nii et publik tunneks selgelt keskkonna omadusi. Sellel võib olla niisugune tähendus nagu mälestusmärk, haridus, kaunistamine, ulatuslik kunstitehnika liialduse selgitamine koos selle ühise väljendustehnikaga, mis foolib ja kaunistab põhiosa.

Tänapäeval on skulptuuride kujundamisel inimeste elus üha olulisem roll. Sellest on saanud omamoodi kunst. Skulptuuridisain KASUTAB erinevaid vorme ja erinevaid materjale, et väljendada disaini kavatsust ja ideoloogiat, et avalikkus saaks vaadata või mängida kolmemõõtmelise tahke modelleerimiskunsti meelelahutust. Omamoodi avaliku kunstina hõlmab see peamiselt skulptuuri ja skulptuuriteoseid, mis on üles seatud avalikku väli- ja linnakeskkonda, mis on seotud erinevate teguritega nagu hooned, aiad, teed ja väljakud.

Elatustaseme paranemisega pöörab üha rohkem inimesi tähelepanu skulptuurikunsti kehastusele koduelus. Skulptuurikunstil on pikk ajalugu: skulptuurikunsti väljendust võib otsida juba iidsetest aegadest. Seda tüüpi skulptuurkujunduskunst seinaperformance-kunst ilmus esmakordselt koopamaalingute, lihtsate ja konarlike joontena, mis piiritlesid esivanemate otsekohese religiooni, elu, armastuse väljenduse; Seejärel, mõistes metallmaterjale ja mineraalseid pigmente, viis tööriistade valmistamise areng ülikõrge kunstilise jõudlusega kivist ja puidust reljeevo ja groti fresko tekkeni. Seinaetenduskunsti vorm võtab järk-järgult kuju ja kipub mitmekesisema.

Tänapäeval valmistatakse igas linnas, kogukonnas ja aias mitmesuguseid skulptuure, näiteks ilusaid linnaskulptuuride kujundusi, kogukonna skulptuuride kujundust ja ülikoolilinnaku skulptuurikujundust, millel võib olla kõrge dekoratiivne väärtus. Skulptuurdisaini kunst mängib inimeste elus olulist rolli, pannes inimesi mõistma, kuidas nautida, kui hinnata, skulptuur ise on inimese vaim, meedia sisemine vaimne maailm, nüüd ei panda arhitektuuri ja skulptuuri kombinatsiooni lihtsalt kokku. , kuid keskkonna ühises koostises täiendavad üksteist.

Kogu maailmas skulptuuridisaini kunsti arendamise protsessis on Vana-Egiptuse seinamaalingud salapärased, suurepärased; Mesopotaamia freskod ere ja täpne kuju, sügavus ja nõgusus koos realistlike reljeefsete võtetega; Itaalia renessanss koos oma rikkalike väljendustehnikate ja kujutlusvõimeliste ideedega valmistas reljeefide ja freskode meistriteoseid, mis ei kao kunagi maailmas, lõi eri perioodidel omanäolise piirkondliku kultuuri- ja kunstiõhkkonna ning edendas inimtsivilisatsiooni arengut.