Avastage pronksskulptuuride päritolu ja arengut erinevatel kultuuridel ja ajaperioodidel

Sissejuhatus

Pronksskulptuur on skulptuuri vorm, mis kasutab põhimaterjalina metallist pronksi. Pronks on vase ja tina sulam ning see on tuntud oma tugevuse, vastupidavuse ja vormitavuse poolest. Need omadused muudavad selle ideaalseks materjaliks skulptuuride jaoks, kuna seda saab valada keerukatesse vormidesse ja seejärel viimistleda suure detailiga

Pronksskulptuuri ajalugu ulatub tagasi pronksiaega, mis algas umbes 3300 eKr. Varaseimad teadaolevad pronksskulptuurid valmistati Hiinas ning neid kasutati rituaalsetel ja dekoratiivsetel eesmärkidel. Pronksskulptuur levis peagi mujale maailma, sealhulgas Egiptusesse, Kreekasse ja Rooma

(Olympia Kreeka tahke pronkshobune: 5. sajandi algus eKr)

Klassikalises maailmas oli pronksskulptuur kõrgelt hinnatud selle ilu ja tehnilise virtuoossuse tõttu. Paljud selle perioodi kuulsamad skulptuurid, nagu Samothrace'i tiivuline võit ja Discobolus, on valmistatud pronksist.

Keskajal ja renessansiajal oli pronksskulptuur jätkuvalt populaarne. Selle aja jooksul kasutati pronksi usuliste ja ilmalike skulptuuride loomiseks. 19. sajandil koges pronksskulptuur taaselu, kui kunstnikud nagu Auguste Rodin ja Edgar Degas hakkasid katsetama uute tehnikate ja stiilidega.

Tänapäeval on pronksskulptuur endiselt populaarne kunstnike meedium. Seda kasutatakse nii suuremahuliste avalike monumentide kui ka väikesemahuliste kunstiteoste loomiseks erakollektsionääridele. Pronksskulptuur on mitmekülgne ja kestev kunstivorm, mida inimesed on nautinud sajandeid.

Ajaloo pronksskulptuuride näited on järgmised:

• DAVID (DONATELLO)

(Pronks David, Donatello)

David on Itaalia skulptori Donatello pronksskulptuur. See loodi aastatel 1440–1460 ja seda peetakse renessanssskulptuuri üheks olulisemaks teoseks. Kuju on praegu eksponeeritud Itaalias Firenzes Accademia galeriis.

Taavet on elusuuruses skulptuur piiblikangelasest Taavetist, kes alistas kadaga hiiglasliku Koljati. Kuju on valmistatud pronksist ja on umbes 1,70 meetrit kõrge. Davidit on kujutatud noore mehena, lihaselise keha ja enesekindla ilmega. Ta on alasti, välja arvatud kiiver ja saapad. Kuju on silmapaistev inimkeha realistliku kujutamise ja kontrapposto kasutamise poolest – poos, kus keha raskus on nihutatud ühele puusale, luues liikumistunde ja dünaamilisuse.

Davidi tellis algselt Medici perekond, kes valitses tol ajal Firenzes. Kuju paigutati algselt Palazzo Vecchio sisehoovi, kuid 1873. aastal viidi see Accademia galeriisse, et kaitsta seda elementide eest.

Taavetit peetakse renessansi skulptuuri üheks olulisemaks teoseks. See on realismi ja tehnika meistriteos ning see on võimas julguse, jõu ja võidu sümbol.

David on saadavalpronkskuju müüamille on loonud tänapäeval paljud mainekad skulptorid ja tootjad. Parim neist onArtisan Studio, Võtke nendega ühendust, kui olete huvitatud selle kuulsa kuju koopiast

David on ilus ja ikooniline skulptuur. Kui otsite asuur pronkskujumis lisab teie koju või kontorisse elegantsi, siis on suurepärane võimalus Taaveti kuju.

• MÕTLEJA

(Mõtleja)

Mõtleja on asuur pronksskulptuurAuguste Rodini poolt, tavaliselt asetatud kivist pjedestaalile. Teosel on kujutatud kivil istuvat kangelasliku suurusega alasti meesfiguuri. Teda nähakse kummardumas, parem küünarnukk asetatud vasakule reiele, hoides lõua raskust parema käe tagaküljel. Poos on sügav mõtlemine ja mõtisklus ning kuju kasutatakse sageli kujutisena filosoofia esindamiseks. Rodin kujundas selle kuju osana oma 1880. aastal tellitud teosest "Põrgu väravad", kuid esimene tuttav monumentaalne pronksivalandus tehti 1904. aastal ja seda eksponeeritakse nüüd Pariisis Musée Rodinis.

Selle skulptuuri, nagu ka teiste Rodini teoste eeskujuks oli musklis prantsuse võiduvõitleja ja maadleja Jean Baud, kes esines enamasti punaste laternate rajoonis. Jean Baud oli ka Hodleri 1911. aasta Šveitsi 50-frangilisel kupüüril. Originaal asub Pariisis Musée Rodinis. Skulptuur on 72 cm kõrgune, pronksist, peeneks patineeritud ja poleeritud. Teosel on kujutatud kangelasliku suurusega alasti meesfiguuri, kes on pinges, lihaseline ja sisemuses ning mõtiskleb kivil istudes inimeste tegemiste ja saatuse üle.

Mõtleja on üks kuulsamaid skulptuure maailmas. Seda on reprodutseeritud lugematul arvul kujul, alates väikestest kujukestest kuni suuremahuliste avalike teosteni. See on ka üks müüdavamaid pronkskujusid. Kuju on võimas mõtte, mõtiskluse ja loovuse sümbol. See on meeldetuletus, et me kõik oleme võimelised suurteks asjadeks, kui võtame ainult aega mõtlemiseks.

Mõtleja on populaarne valik asuur pronkskujuavaliku kunsti jaoks. See on paigaldatud parkidesse, aedadesse ja muudesse avalikesse kohtadesse üle kogu maailma. Ausammas tuletab meelde, et me kõik oleme võimelised suurteks asjadeks, kui võtame vaid mõtlemisaega.

• LAADEV PULL

Charging Bull, tuntud ka kui Bowling Green Bull või Wall Street Bull, on Arturo Di Modica pronksskulptuur. See loodi 1989. aastal ja asub Bowling Greenis, Manhattanil, New Yorgis.

(The Charging Bull)

Skulptuur on rahalise optimismi ja õitsengu sümbol. Sellel on kujutatud härja, börsi sümbolit, kes laeb edasi. Pull on umbes 11 jalga (3,4 m) pikk ja kaalub 7100 naela (3200 kg). See on valmistatud pronksist ja valatud vahakao meetodil.

Charging Bull pandi algselt New Yorgi börsi ette 15. detsembril 1989 üllatuskingitusena linnale. Hiljem viidi see Bowling Greeni, kuhu see on sellest ajast peale jäänud. Skulptuurist on saanud populaarne turismisihtkoht ja seda kasutatakse sageli fotode taustana.

Charging Bull on võimas rahalise tugevuse ja vastupidavuse sümbol. See tuletab meelde, et isegi ebaõnne korral jääb Ameerika majandus alati võidule.

Charging Bull on tekitanud palju vaidlusi. Mõned inimesed on skulptuuri kritiseerinud seksistlikkuse ja vägivalla propageerimise pärast. Teised on väitnud, et skulptuur on ahnuse ja liialduse sümbol. Charging Bull on aga endiselt populaarne New Yorgi ja Ameerika majanduse sümbol.

Nende jaoks, keda võlub The Charging Bulli sümboolika ja võlu, on selle ikoonilise kunstiteose pronkskuju omamine hinnaline võimalus.Artisan Studiopakkumisipronkskujud müügiks, mis võimaldab entusiastidel tuua Wall Streeti väge ja elujõudu oma ruumidesse.

Laadiva härja pronkskujusse investeerimine võimaldab inimestel omaks võtta sümboolse jõu ja sihikindluse, mida see esindab, lisades samal ajal ümbritsevale kunstilise suursugususe. Olenemata sellest, kas seda näidatakse kodus, kontoris või avalikus ruumis, saab sellest pronksskulptuurist kütkestav keskpunkt, mis inspireerib edu ja vastupidavust kõigis, kes seda näevad.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis on 55,5 cm (21,9 tolli) pronksist purskkaevu skulptuur Belgias Brüsseli kesklinnas, mis kujutab puer mingensi; alasti väike poiss, kes urineerib purskkaevu basseini. Kuigi selle olemasolu on tõendatud juba 15. sajandi keskpaigast, kujundas selle ümber brabantia skulptor Jérôme Duquesnoy vanem ja pandi paika 1618. või 1619. aastal. Selle kivinišš rocaille stiilis pärineb aastast 1770

Manneken Pis on oma ajaloo jooksul korduvalt varastatud või kahjustatud. See varastati esmakordselt 1619. aastal, vaid kaks aastat pärast selle paigaldamist. Paar päeva hiljem saadi see kätte ja pärast seda on seda varastatud veel 13 korda. 1965. aastal röövis ausamba rühm õpilasi, kes nõudsid 1 miljoni Belgia frangi suurust lunaraha. Paar päeva hiljem saadi kuju vigastamata tagasi.

Manneken Pis on populaarne turismimagnet ja seda on näidatud paljudes filmides ja telesaadetes. See on ka populaarne suveniir ja selle koopiaid on paljupronkskuju müüa.

Manneken Pis on Brüsseli ja Belgia sümbol. See on meeldetuletus linna huumorimeelest ja selle ajaloost, mis on trotsinud koefitsiente.

Olenemata sellest, kas see on eksponeeritud aias, avalikul väljakul või erakogus, saab sellest pronksskulptuurist veetlev fookuspunkt, mis levitab naeru ja lisab igasse keskkonda kapriisi. Mannekis Pis on saadavalpronkskuju müüamille on loonud paljud mainekad skulptorid ja tootjad. Parim neist onArtisan Studio,Käsitöölineomab kogu pronksitööstuse seas parimat mainet kvaliteedi ja töösuhtlusstiili osas

Investeerimine asuur pronkskujuManneken Pis võimaldab tähistada rõõmu ja aupaklikkust, mida see kehastab. Võtke omaks Manneken Pis'i vaim ja selle kütkestav pronksist koopia ning lisage oma ümbruskonda Brüsseli kultuuripärandi elavat olemust.

• MAMAN

Maman on Louise Bourgeois' suur pronksskulptuur. See on ämblik, 30 jalga pikk ja üle 33 jala lai. See sisaldab 32 marmormuna sisaldavat kotti ning selle kõht ja rindkere on valmistatud ribilisest pronksist.

(Maman, Ottawa)

Skulptuur loodi 1999. aastal ja on praegu eksponeeritud New Yorgi Guggenheimi muuseumis. Pealkiri on tuttav prantsuse sõna, mis tähendab ema (sarnaselt muumiaga). Skulptuuri lõi 1999. aastal Bourgeois osana oma Unileveri sarja (2000) avakomisjonist Londoni Tate Moderni Turbine Hallis.

Skulptuur võtab üles ämblikulaadse teema, mida Bourgeois oli 1947. aastal väikeses tuši- ja söejoonises esmakordselt mõtisklenud, jätkates oma 1996. aasta skulptuuriga Spider. See vihjab kodanliku ema tugevusele ketramise, kudumise, kasvatamise ja kaitsmise metafooridega. Tema ema Josephine oli naine, kes parandas seinavaipu oma isa tekstiilirestaureerimistöökojas Pariisis. Kui Bourgeois oli kahekümne üheaastane, kaotas ta tundmatu haiguse tõttu oma ema.

Mamani on eksponeeritud suuremates linnades üle maailma, sealhulgas Tokyos, Soulis, Hongkongis ja Sydneys. Kriitikud on seda kiitnud selle jõu ja ilu pärast. Skulptuuri on kritiseeritud ka selle suuruse ja naisfiguuri ämblikuna kujutamise pärast.

Vaatamata kriitikale on Maman endiselt populaarne ja ikooniline skulptuur. See on võimas meeldetuletus naiste tugevusest ja vastupidavusest.

Mamani suured pronkskujud on müügil paljudest veebipoodidest. Parim neist onArtisan Studio, Võtke nendega ühendust, kui olete huvitatud selle kuulsa kuju koopiast

• PRONKSMEES JA KENTAAUR

(Pronksmees ja kentaur, Metropolitani kunstimuuseum)

Pronksmees ja kentaur on 8. sajandist eKr pärit pronksskulptuur, mis loodi Kreekas 8. sajandi keskpaigas eKr, arhailise Kreeka perioodil. Nüüd on see Metropolitani kunstimuuseumi kogus. Skulptuur oli J. Pierpont Morgani postuumne kingitus, mis anti 1917. aastal Metropolitani muuseumile.

Skulptuur on väike, 4 3/8 tolli (11,1 cm) kõrgune, kujutab meest ja kentauri võitluses. Mees hoiab käes oda, kentaur aga vehib mõõka. Mees on kentaurist pisut pikem ja tundub, et ta lööb kentauri vastu.

Skulptuur on valmistatud pronksist ja valatud vahakao meetodil. Skulptuur on heas korras, kuid sellel on kulumisjälgi. Mehe oda on kadunud ja kentauri mõõk on kahjustatud.

Pronksmees ja kentaur on haruldane ja oluline näide varajase Kreeka skulptuurist. See on üks väheseid arhailisest perioodist säilinud skulptuure ja annab ülevaate Kreeka kunsti varasest arengust.

Skulptuur on märkimisväärne ka seetõttu, et sellel on kujutatud meest ja kentauri võitluses. Kentaurid olid müütilised olendid, kes olid pooleldi mees ja pooleldi hobune. Neid kujutati sageli vägivaldsete ja metsikute olenditena ning neid kasutati sageli kaose ja korratuse sümbolina.

Mehe ja kentauri kujutamine võitluses viitab sellele, et kreeklased nägid kentaureid ohuna oma tsivilisatsioonile. Kreeklased olid kõrgelt tsiviliseeritud inimesed ning hindasid korda ja harmooniat. Kentaure seevastu peeti kaose ja korratuse jõuks.

Pronksmees ja kentaur on võimas meeldetuletus konfliktist korra ja kaose, tsivilisatsiooni ja barbaarsuse vahel. See tuletab meelde, et isegi kõige tsiviliseeritud ühiskondades on vägivalla ja korratuse potentsiaal alati olemas.

Järeldus

Kokkuvõtteks võib öelda, et pronksskulptuuri ajalugu annab tunnistust selle kunstiliigi püsivast olemusest. Alates selle päritolust iidsetest tsivilisatsioonidest kuni tänapäevase populaarsuseni on pronksskulptuur lummanud ja inspireerinud põlvkondi. Pronksi kui materjali ilu, tugevus ja mitmekülgsus on võimaldanud kunstnikel läbi ajaloo luua suurepäraseid teoseid, mis peavad vastu ajaproovile. Olgu tegemist Vana-Kreeka klassikaliste meistriteostega või kaasaegsete kunstnike kaasaegsete tõlgendustega, pronksskulptuur on jätkuvalt au sees, et see suudab edastada emotsioone, jäädvustada hetki ajaloost ja jätta kestva mulje neile, kes selle kunstilisust hindavad.